رنگ به عنوان یکی از مهم ترین مبانی هنرهای تجسمی، خود دارای تعاریف و اصول ترکیب بندی مجزا است و همین امر سبب شده است که در درسی جداگانه تحت عنوان مبانی هنرهای تجسمی 2 آموزش داده شود. در این آموزش، هنرآموز و دانشجو با این مبانی (مباحث نور، انواع رنگ و حالات و کیفیت بصری رنگ ها) آشنا شده و قادر به شناخت و تحلیل ارزش های بصری رنگ و چیدمان هر چه مناسب تر آن در کارهای هنری خود هستند. رنگ ها دارای درجات یک، دو و سه هستند. همچنین هر رنگ نسبت به دیگر رنگ ها دارای درخشش، خلوص و روشنایی مخصوص به خود است که دارای مفهومی نمادین از احساسات و احوالات انسانی است که این امور باعث می شود نحوه قرارگیری رنگ ها در کنار یکدیگر نیز دارای اهمیت بصری بسیاری باشد و از قواعدی مشخص پیروی کند. هر هنرمند برای برقراری هر چه بهتر قواعد و مبانی مربوط به رنگ در آثار خود باید با مبانی رنگ ها آشنا باشد. آموزش مبانی هنرهای تجسمی 2 (رنگ شناسی) به عنوان یکی از مهم ترین و کاربردی ترین دروس پایه برای رشته های گوناگون، مانند: نقاشی، گرافیک، عکاسی، مجسمه سازی، طراحی پارچه و لباس، معماری داخلی، فرش و صنایع دستی تدریس می شود. مبانی هنرهای تجسمی 2، جز دروس اصلی و پایه ای در رشته های دانشگاهی هنر است که علاوه بر اهمیت آموزشی و هنری برای دانشجویان هنر، می تواند برای تمامی هنردوستان نیز مفید باشد. در این درس به چیستی رنگ و هویت وجودی و فیزیکی آن پرداخته می شود، سپس انرژی های بصری آن، اعم از گرم و سرد بودن یا درخشش رنگی توضیح داده می شود. مفاهیم، معانی و تعاریف نمادین رنگ ها نیز بخش مهمی در این آموزش هستند. ارتباط بصری رنگ ها، مانند: رنگ های مکمل، تیره و روشن و رنگ های گرم و سرد نیز بخش مهم این آموزش به شمار می رود. در نهایت هنرجو با این مبحث درسی، ترکیب های رنگی، دایره ای، نمودارهای رنگی و چیدمان های موفق بصری رنگ ها را نیز می آموزد.
